Короткий ответ: смысл Черного квадрата не в том, ЧТО на нем нарисовано, а в том, КОГДА и ЗАЧЕМ он был нарисован.
Длинный ответ.
До 1915 года вся живопись (тысячи лет!) решала одну задачу: изобразить что то. Святого, пейзаж, короля, вазу с фруктами. Искусство было окном в реальность или в воображение, но всегда окном куда то.
Малевич сказал: а что если картина - это не окно? Что если холст - это просто холст, а краска - это просто краска? Что если живопись может существовать сама по себе, как музыка? Музыку же не спрашивают "что тут изображено".
Черный квадрат - это точка отсчета. Нулевая точка. Малевич сам называл его "нулем форм". Он сознательно убрал ВСЕ: цвет (черный - отсутствие цвета), форму (квадрат - простейшая геометрия), сюжет, перспективу, технику мазка. Осталась чистая идея: картина, которая не про что то, а про саму себя.
Почему это важно: после Черного квадрата стало возможным все абстрактное искусство XX века. Ротко, Поллок, Мондриан, Кляйн - все они стоят на фундаменте, который заложил Малевич. Он доказал что искусство может существовать без изображения.
Почему "любой ребенок может нарисовать" - плохой аргумент: ребенок может скопировать результат, но не может воспроизвести контекст. Черный квадрат работает только потому что до него никто так не делал. Нарисуй его сегодня - это будет просто черный квадрат. Нарисуй его в 1915 в мире академической живописи - это бомба.
Аналогия: первый человек который сказал "земля круглая" - гений. Второй - учитель географии.
Аналогия с музыкой убила. Реально никогда не думал с этой стороны. Картина как музыка, которая не обязана что то изображать. Спасибо, пометил как лучший.