Решён
Зачем художники повторяют друг за другом сюжеты?

Артём Живопись
5.9k
6

Был в Третьяковке на выходных. Заметил что у разных художников куча одинаковых сюжетов. Десятки версий Благовещения, десятки Мадонн с младенцем, бесконечные пейзажи с березками.

Если Рафаэль уже нарисовал идеальную Мадонну, зачем еще 500 человек после него рисуют то же самое? Это же как если бы каждый писатель заново писал "Войну и мир". Разве в искусстве не ценится оригинальность?

Может я чего то не понимаю в этом, объясните.

Решение
74
Участник • 6 ответов

Аналогия с литературой неточная. Точнее было бы так: сотни джазовых музыкантов играют один и тот же стандарт "Autumn Leaves", но каждое исполнение уникально. Слушатель кайфует не от мелодии (ее он знает), а от того, КАК именно этот музыкант ее интерпретирует.

В живописи то же самое. Общий сюжет - это РАМКА, внутри которой художник демонстрирует свое видение. Сравни Мадонну Рафаэля и Мадонну Мунка. Один показывает идеализированную нежность, другой - тревогу и хрупкость. Оба рисуют "мать с ребенком", но говорят абсолютно разные вещи.

Исторически у повторения сюжетов были три причины:

  1. Заказчики. До 19 века художник работал на заказ. Церковь заказывает Благовещение - рисуешь Благовещение. Аристократ хочет портрет в образе Марса - рисуешь. Выбора сюжета у художника часто не было.

  2. Обучение. Копирование мастеров - основа академического образования. Студент рисует ту же Мадонну, что и учитель, чтобы освоить технику. Многие "копии" потом становились самостоятельными произведениями.

  3. Диалог. Художники сознательно берут чужой сюжет, чтобы вступить в полемику с предшественником. Мане написал "Олимпию" как прямой ответ "Венере Урбинской" Тициана. Тот же сюжет, но смысл перевернут с ног на голову. Это не повторение, это разговор через столетия.

Идея уникальности сюжета как главной ценности появилась только в эпоху модернизма (конец 19 - начало 20 века). До этого никого не смущало, что сюжет знакомый. Ценилось мастерство исполнения.

Аватар Артём

Про джаз отличная аналогия, сразу стало понятно. И про Мане с Тицианом не знал, интересно

48
Участник • 3 ответа

Подумай вот о чем. Каждый день миллиарды людей фотографируют закат. Каждый. День. Те же облака, то же солнце. И все равно фоткают.

Почему? Потому что каждый видит свой закат. Свой свет, свою тоску, свою радость. Художник рисует не "Мадонну". Он рисует свое ощущение от материнства, от святости, от человеческой хрупкости. Мадонна - это просто язык, на котором он разговаривает со зрителем.

Ты пришел в Третьяковку и увидел "одинаковые сюжеты". А искусствовед пришел и увидел, как менялось отношение русского общества к религии, природе и смерти на протяжении трех веков. Те же березки, но Левитан рисует меланхолию, а Куинджи - космический свет.

31
Эксперт • 3 ответа

Потому что до изобретения фотографии (1839) живопись выполняла функцию документирования. Каждая церковь нуждалась в собственных иконах и алтарных образах. Каждый монастырь, каждый собор, каждая часовня. Одна Мадонна Рафаэля физически не может висеть в 10 000 храмах одновременно.

Так что массовое производство одинаковых сюжетов - это банальный вопрос логистики, а не творческого бессилия.

22
Участник • 1 ответ

Ты путаешь сюжет и произведение.

Сюжет "человек убивает дракона" использовали тысячи раз. Но "Хоббит" Толкина, "Ведьмак" Сапковского и фреска Уччелло "Битва Святого Георгия с драконом" - это три совершенно разных произведения. Никто не скажет что Сапковский украл идею у Толкина.

В живописи сюжетов вообще конечное количество. Рождение, смерть, любовь, война, природа, божественное. Все остальное - вариации. Ценится не "что" нарисовано, а "как" и "зачем".

35
Эксперт • 4 ответа

ну а зачем повара готовят борщ если его уже миллион раз готовили до них)) каждый же хочет сделать свой, лучший

18
Эксперт • 7 ответов

Добавлю к тому что уже написали. В средневековой и ренессансной традиции оригинальность сюжета считалась не достоинством, а НЕДОСТАТКОМ. Зритель должен был узнать сцену с первого взгляда. Благовещение, Распятие, Страшный суд - это визуальный язык, понятный неграмотному прихожанину.

Художник соревновался не в изобретении нового сюжета, а в мастерстве его воплощения. Как лучше передать складки ткани, как выстроить свет, как расположить фигуры в пространстве. Для современника Леонардо вопрос "зачем он рисует то же что и Верроккьо" был бы бессмысленным.

Написать ответ

Премодерация гостей

Вы отвечаете как гость. Ваш ответ будет скрыт до проверки модератором. Чтобы ответ появился сразу и вы получали репутацию — войдите в аккаунт.

Будьте вежливы и соблюдайте правила платформы.