Сандро Боттичелли. Его линия невероятна. Посмотрите на контуры фигур в "Рождении Венеры" или "Весне" - это не просто рисунок, это танец. При всей анатомической точности (которую вбивала флорентийская школа) он сохраняет какую то готическую хрупкость, удлиненные пропорции, невесомость тел. Его Венера не стоит на раковине, она парит.

При жизни его затмили Леонардо и Микеланджело, и он умер в нищете и забвении. Переоткрыли его только в XIX веке прерафаэлиты.

По Караваджо: однозначно барокко. Хронологически он работал на рубеже XVI-XVII веков, стилистически его кьяроскуро и натурализм - полная противоположность ренессансной гармонии. Вазари бы его не одобрил.

Пьеро делла Франческа. Самый недооцененный гений Кватроченто. Его фрески в Ареццо ("Легенда о Животворящем Кресте") - это математика, ставшая поэзией. Идеальная перспектива, застывшие величественные фигуры, свет падает так, будто он рассчитал каждый луч по формуле. Потому что рассчитал. Он написал трактат по перспективе "De Prospectiva Pingendi".

Если Леонардо - это гений универсальный, то Пьеро - гений сфокусированный. Каждая его картина решает конкретную геометрическую задачу, и при этом остается живой.

Тициан. Без колебаний.

Он прожил почти 90 лет (в XVI веке!) и за это время прошел путь от ранних жемчужных мадонн до поздних работ, где краска ложится такими свободными мазками, что это выглядит как импрессионизм за 300 лет до импрессионизма. Сравните раннюю "Вознесение Богоматери" с поздней "Пьетой" - это два разных художника в одном человеке.

И да, венецианская школа вообще незаслуженно живет в тени флорентийской. Тициан, Веронезе, Тинторетто - это колористы от бога. Флорентийцы рисовали идеальные линии, венецианцы рисовали свет.

Мне нравится Иероним Босх. Да, технически он не итальянское Возрождение, а Северное. Но хронологически совпадает, и контраст с итальянцами потрясающий. Пока Рафаэль рисует идеальную гармонию, Босх рисует ад на земле, демонов и человеческое безумие.

"Сад земных наслаждений" до сих пор никто до конца не расшифровал. 500 лет прошло, а искусствоведы спорят что там происходит.

Микеланджело. Да, из "большой тройки", и мне не стыдно. Потолок Сикстинской капеллы невозможно описать словами. Стоишь внизу, задираешь голову - и перестаешь дышать. Никакие репродукции не передают масштаб.

В 2019 был в Риме, простоял в капелле полтора часа. Охранники гоняют, толпа давит, шея затекает, а ты не можешь уйти. Потому что каждый раз когда опускаешь глаза и потом поднимаешь снова, видишь что то новое.

Советую обратить внимание на Андреа Мантенью. Его "Мертвый Христос" с ракурсом в ноги - одна из самых смелых композиций в истории живописи. Радикальное перспективное сокращение фигуры, такого до него никто не делал.

А еще Лука Синьорелли, его фрески Страшного суда в Орвието повлияли на Микеланджело. Анатомия мускулатуры у Синьорелли жестче чем у кого либо до него.

никто)) я в музее обычно мимо этих залов пробегаю в сторону импрессионистов. но караваджо огонь, его единственного из старых мастеров могу разглядывать долго. он точно не ренессанс, он рок-н-ролл какой то