Караваджо. Без вариантов.

Человек изобрел кинематографический свет за 300 лет до кино. Его тенеброзо до сих пор копируют все, от Тарантино до Финчера. Плюс биография - убийца, беглец, гений. Рок звезда своего времени.

Посмотри "Юдифь и Олоферн" или "Призвание апостола Матфея". Там такая драма в каждом луче света, что современное искусство нервно курит в сторонке.

Хоппер отличный выбор! Советую еще посмотреть на Эндрю Уайета, особенно "Мир Кристины". Похожая меланхолия, только более американская глубинка.

У меня лично два кумира: Вермеер за технику работы со светом (как он писал ткани - это магия), и Бэкон за эмоциональную мощь. Полные противоположности, но оба гении.

Айвазовский. Да, банально, да, попсово, но когда стоишь перед "Девятым валом" вживую - мурашки по коже. Никакая репродукция не передает масштаб и энергию.

А из современных - Бэнкси. Знаю что спорно и это не совсем живопись, но то как он работает с контекстом и социальным посылом - это искусство в чистом виде.

Иероним Босх.

Средневековый сюрреалист, который за 500 лет до Дали рисовал такой трип, что современные психоделики отдыхают. "Сад земных наслаждений" можно разглядывать часами и каждый раз находить новые безумные детали.

И главное - до сих пор никто точно не знает, что он хотел сказать. То ли морализаторство, то ли сатира, то ли просто грибы хорошие были в Нидерландах в 15 веке.

фрида кало

не столько за технику сколько за то как она превратила свою боль в искусство, каждая картина это дневник страданий но при этом невероятно красиво

Малевич.

Да, "Черный квадрат" - это не просто "я тоже так могу". Это манифест, точка невозврата в истории искусства. После него живопись уже не могла быть прежней. Нравится вам это или нет.

Хотя если честно, его ранние работы в духе кубофутуризма мне нравятся больше чем поздний супрематизм.