Слушаю Сергея Курехина, пытаюсь понять его место в истории музыки. Записи "Поп-механики" звучат как хаос - джаз, рок, авангард, народные инструменты, все смешано в кучу.
Очевидно что это был неординарный музыкант, но в чем конкретно новаторство музыкальных идей Курехина? Что он привнес такого, чего не было до него?
Или это просто эпатаж и эксперимент ради эксперимента?
Курехин разрушил границы между жанрами и между искусством и жизнью.
До него джаз был джазом, рок роком, академическая музыка отдельно. Он смешал все в один котел и добавил туда театр, перформанс, абсурд.
Поп-механика - это не просто оркестр. Это 100+ человек на сцене: музыканты, актеры, танцоры, цирковые артисты. Каждый концерт - событие, которое невозможно повторить. Импровизация на грани катастрофы.
Он предвосхитил мультимедийные шоу современности, но делал это без компьютеров и спецэффектов, на чистой энергии и безумии.
Его новаторство в том что он доказал: музыка может быть тотальным искусством, где звук, жест, слово, свет - все одинаково важно.
Главное новаторство Курехина - он легализовал абсурд в массовой культуре СССР.
Его выступление в программе "Пятое колесо" в 1991 году, где он "доказывал" что Ленин был грибом - это гениальная пародия на советскую пропаганду. Он показал что любой бред можно подать как научный факт, если использовать правильную риторику.
Музыкально он продолжал линию свободного джаза (Колтрейн, Тейлор), но адаптировал это под советский контекст. Использовал фольклор, цитаты из соцреализма, превращал все в иронию.
Был на концерте Поп-механики в Питере в 1989 году. Это невозможно описать словами.
На сцене одновременно играл симфонический оркестр, рок-группа, джазовое трио, хор, кто то пилил бензопилой железо, кто то бил молотком по рельсам. Курехин сидел за роялем и дирижировал всем этим хаосом.
В какой то момент на сцену вывели живую корову. Потом начался джазовый проигрыш, переходящий в симфонию, потом в панк-рок. И все это звучало как единое целое, хотя по логике должно было развалиться.
Вот в этом и новаторство: он управлял неуправляемым. Создавал порядок из хаоса.
Звучит как безумие. Но безумие с концепцией, судя по всему.
Новаторство в том что он не боялся выглядеть смешным и нелепым. В академической музыке все серьезные и важные. Курехин мог на концерте включить детскую песенку, потом перейти на Баха, потом на Стравинского, а потом вообще начать читать стихи.
Он ломал представление о том что "высокое искусство" должно быть элитарным и недоступным. Показывал что авангард может быть веселым и понятным.
если честно не понимаю что в нем гениального, слушал несколько записей звучит как какофония просто шум ради шума, никакой мелодии никакой структуры