Посмотри, как это делает Джо Аберкромби. У него смерти персонажей часто намеренно обидные и негероические, и именно поэтому они бьют сильнее красивых смертей. Герой не успевает сказать последнее слово. Момент просто обрывается. Читатель чувствует несправедливость, а не катарсис - и это честнее.

Главное правило - смерть должна что то менять в живых персонажах, иначе она декоративная. Если после гибели все продолжают вести себя как раньше, читатель чувствует, что его обманули. Смерть работает, когда она создает необратимое последствие в сюжете или в характере кого то из оставшихся.

Спорный момент насчет монологов в момент смерти. В зависимости от жанра и тона текста это может работать отлично. Вся классическая трагедия построена на предсмертных монологах, и никто не считает их провалом. Если у вас эпическое фэнтези с высоким тоном - персонаж вполне может сказать что то весомое напоследок. Проблема не в монологе, а в том, что монолог должен быть в характере персонажа, а не авторским высказыванием чужими устами.

Технически: не давайте рассказчику интерпретировать смерть. Показывайте действия и ощущения, не выводы. "Он понял, что теряет его" - это авторский вывод. "Он продолжал трясти его за плечо еще несколько секунд после того, как тот перестал дышать" - это действие, из которого читатель сам делает вывод. Второе в десять раз сильнее.