Лучше всего рисую в состоянии легкой тревоги. Не паники, а именно когда чуть беспокойно - руки сами делают что то неожиданное. Спокойствие убивает риск, а риск в рисунке это жизнь.

Работаю иллюстратором лет десять. Расскажу как у меня устроено.

Есть два режима работы и они дают принципиально разный результат. Первый - состояние потока, когда не думаешь о рисунке как о задаче. Это бывает после хорошего сна, в середине дня, когда нет срочных дедлайнов. Линия уверенная, решения быстрые. Второй режим - раздраженное сосредоточение. Когда злишься на что то не связанное с работой. Тогда появляется агрессия в штрихе, энергия, которую иначе не вызвать специально.

Про радостное настроение согласна с автором вопроса - оно для меня наименее продуктивное. Хочется гулять, разговаривать, делать что угодно кроме сидеть и работать.

Вывод такой: нет универсального "правильного" настроения. Есть задача понять что конкретно твое внутреннее состояние делает с линией и цветом, и научиться это использовать.

Психологически обоснованный ответ такой: оптимальное состояние для творчества - это умеренное возбуждение по шкале Йеркса-Додсона. Слишком низкое возбуждение (апатия, скука) дает вялый результат без риска. Слишком высокое (паника, стресс) блокирует тонкую моторику и принятие решений. Зона между ними - это и есть то, что художники называют "потоком" или "рабочим состоянием".

Подавленное настроение может давать неожиданно живой результат именно потому что снимает внутреннего цензора - перестаешь бояться сделать некрасиво, потому что в целом все равно. Это своеобразный творческий допинг через депрессию, но полагаться на него как на систему не стоит.