Посмотрел, в целом понравилось, но ощущение что половину не понял. Явно это не просто ностальгия по эпохе и не детектив. Почему так много времени уделено именно отношениям Клиффа и Рика? Что значит финальная сцена с Мэнсоновцами? Если кто то из вас хорошо понимает Тарантино - объясните что он хотел сказать этим фильмом.
Тарантино снял сказку. Буквально - жанр называется fairy tale. Реальная история это убийство Шэрон Тейт людьми Мэнсона. Тарантино берет этот исторический момент и переписывает его: убийцы идут не туда, натыкаются на Клиффа и получают по заслугам.
Пафос простой - Голливуд 1969 года, мир, который вот-вот исчезнет, заслуживает защиты. Это элегия по старому кино и одновременно жест: "а что если бы добро победило". У Тарантино вообще есть эта тема - Inglourious Basterds про то же самое, там Гитлера убивают в кино. Он любит переписывать трагедии в победы.
Рик и Клифф - это две стороны одного типа: звезда и тень. Рик публичный, тревожный, зависимый от признания, плачет в туалете. Клифф непубличный, спокойный, ничего не боится - даже Брюса Ли. Но без Рика у Клиффа нет денег и смысла, без Клиффа Рик давно бы сломался. Это фильм о мужской дружбе как единственном устойчивом отношении в нестабильном мире шоу-бизнеса.
А финал с Мэнсоновцами работает как катарсис именно потому, что весь фильм нам показывали уязвимость этого мира. И когда Клифф разносит их по комнате - это не боевик, это облегчение. Сказочный хеппи-энд для людей, которые знают реальный конец истории.
Про "две стороны одного" - точно подмечено. Я смотрел и думал, что Клифф это какой-то идеал, а оказывается они друг без друга неполные.
Тарантино - это всегда в первую очередь любовь к кино как таковому. "Однажды в Голливуде" - его самый личный фильм. Он снимал мир, который существовал до его рождения, но который сформировал его как режиссера. Вестерны, телесериалы, дешевые студии, актеры второго эшелона - это то, из чего он сделан.
Фильм ни разу не про Мэнсона. Мэнсон там появляется на несколько секунд и уходит. Он не антагонист, он угроза за кадром. Антагонизм внутри - это страх устаревания, страх что твое время прошло. Рик это переживает весь фильм. А потом случайно оказывается победителем.
Честно? Мне кажется там нет никакой глубокой идеи. Тарантино снял фильм о том, что ему нравится: крутые чуваки, крутые машины, 1969 год, ретро музыка, ноги Марго Робби. Люди придумывают смыслы потому что неловко признать что насладились двухчасовым вайбом без сообщения. Это нормально - не каждый фильм обязан быть высказыванием.