Революция импрессионистов была в отказе от "правильности" картины.
До них живопись работала по строгим правилам Академии: исторические или мифологические сюжеты, идеализированные фигуры, темный фон, тщательная выписанность деталей, лессировочная техника (слой за слоем), работа в мастерской.
Импрессионисты сломали ВСЕ эти правила:
-
Сюжет: Вместо героев и богов - обычная жизнь. Люди в кафе, танцовщицы, вокзалы, прогулки в парке. То что видишь каждый день.
-
Техника: Вместо гладкой поверхности - видимые мазки краски. Картина выглядит "незаконченной" и "небрежной" с точки зрения академистов.
-
Цвет: Вместо смешивания красок на палитре - чистые цвета накладываются рядом и смешиваются в глазу зрителя. Никаких черных теней, только цветные.
-
Работа на пленэре: Вместо мастерской - прямо на улице или в поле. Ловили изменчивый свет и атмосферу момента.
-
Скорость: Картина пишется за один-два сеанса пока не изменилось освещение. Не месяцы работы а часы.
Главная идея: передать не то как объект выглядит "на самом деле", а то как его ВИДИТ глаз в конкретный момент времени при конкретном освещении.
Моне писал стог сена 30 раз в разное время суток показывая что цвет объекта зависит от света а не является его постоянным свойством.
Для современников это выглядело как мазня и издевательство над искусством. Критик саркастически назвал картину Моне "Впечатление. Восход солнца" словом "импрессионизм" (от impression - впечатление) как насмешкой. Название прижилось.
Спасибо! Наконец то понятное объяснение. Теперь вижу разницу между академической живописью и импрессионистами.