Метод Мейснера. Суть: партнер по сцене (или ты за кадром) говоришь ей что то эмоционально тяжелое, и она должна не играть реакцию, а реагировать как есть. Например, рассказываешь реальную грустную историю прямо перед командой "мотор" и сразу начинаешь снимать, не давая ей выйти из состояния.

Техника жесткая, но для одной сцены сработает. Заранее предупреди что будешь так делать, чтоб потом обид не было.

Лук. Нет, серьезно. Разрежь луковицу и положи за кадром рядом с лицом актрисы. Дешево, сердито, работает безотказно.

Минус: если камера близко, видно что нос красный и лицо раздражено. Для среднего и дальнего плана нормально.

Зачем заставлять плакать? Переснимите сцену так чтобы она НЕ плакала. Сдержанное горе, когда человек пытается не заплакать и у него дрожит подбородок, на экране выглядит в 10 раз сильнее чем рыдания. Вспомни любой хороший фильм. Самые мощные сцены это когда герой держится, а не когда заливается.

Перепишите сцену. Пусть она сглатывает комок, отворачивается, сжимает кулаки. Это и играть проще и на экране убедительнее.

У меня жена актриса театральная, спросил ее. Говорит самый простой способ для новичка: дышать часто и неглубоко (гипервентиляция) секунд 30 перед дублем. Голова слегка кружится, глаза влажнеют, голос начинает дрожать. Тело само входит в состояние близкое к плачу.

Но предупреди что может закружиться голова. Пусть сядет если что.

визин закапай в глаза, глаза станут мокрые и блестящие, на камере выглядит как слезы. мы так делали когда в универе короткометражку снимали

Щас все на пост продакшене делают. Снимаешь без слез, потом в After Effects добавляешь CG слезы. Есть готовые оверлеи, накладываешь на лицо с трекингом и выглядит норм.

Шучу. Не делай так. Пожалуйста.