Работаю в театре уже восемнадцать лет, видел всякое.

Когда говорят "балет должен меняться" - обычно имеют в виду что надо привлечь молодую аудиторию. Но знаете что? Молодежь, которая реально хочет балет, прекрасно ходит на классику. А та молодежь, которую пытаются завлечь диджеем, после одного раза все равно не возвращается - им просто не интересен этот жанр как таковой, хоть ты там рэпера посади.

Проблема не в консерватизме жанра. Проблема в том, что государственные театры не умеют работать с маркетингом и коммуникацией. Расскажи людям нормально что они увидят и почему это красиво - придут. Не надо ничего ломать.

Балет не "идет в ногу со временем". Балет - это и есть время, просто другое.

Фокин, Нижинский, Баланчин - каждый из них в свой момент был радикальным новатором и получал ровно такую же критику. "Весна священная" в 1913 году вызвала форменный скандал в зале. Сейчас это канон. Так что граница между хранением и обновлением исторически всегда была подвижной.

Другой вопрос - зачем обновлять. Если ради расширения аудитории - это маркетинговая задача, а не художественная. Если режиссер реально видит что то новое в теле как инструменте - это честный разговор. Диджей в оркестровой яме сам по себе не делает постановку плохой или хорошей. Зависит от того, есть ли там мысль.

категорически против всей этой "осовремененности"

пришел на спящую красавицу, а там артисты в джинсах и под электронную музыку прыгают. зачем? что это добавило? потратил 4500 рублей на это... если хочу электронику - пойду на концерт, если хочу современный танец - пойду на contemporary, для этого есть другие жанры. балет это балет, не надо его "спасать"

Мне кажется, тут смешивают два разных вопроса.

Первый - репертуарная политика. Театр может ставить и классику, и современные работы. Это не противоречие, так делают лучшие труппы мира.

Второй - переосмысление классики. Вот здесь у меня есть мнение: когда берут "Жизель" и начинают "деконструировать" - чаще всего это просто неуважение к тексту. Хочешь сказать что то свое - напиши свое произведение. Зачем паразитировать на чужом названии и афише?

Хореограф тут. Поделюсь рабочим взглядом.

Балетный язык - это техника. Она не стареет больше чем стареет техника игры на скрипке. Паганини сегодня звучит так же, как звучал. Деграде, фуэте, пируэт - они работают потому что это физика красивого движения, а не мода.

Но контекст - стареет. Нарративы о принцессах и злых колдунах работали в XIX веке для аудитории XIX века. Сегодня хореограф может взять тот же технический арсенал и рассказать другую историю. Это не предательство классики - это и есть живая традиция.

Проблема только когда новизна становится самоцелью. Когда режиссер делает кроссовки не потому что это работает на смысл, а потому что хочет скандала и прессы.

ну не знаю, моей дочке 14 лет и она фанатеет от балета именно классического, сама занимается. никакой диджей ей не нужен) так что тезис про "молодежь не ходит" явно преувеличен

Помню, в конце восьмидесятых у нас в городе был такой режиссер - Сашка Немов, светлая память. Он тоже все ставил по-своему, переиначивал. Труппа его терпеть не могла, директор ругался. А потом оказалось что три его постановки вошли в историю театра как лучшие за все время. Вот и думай.

Жизнь сама расставит по местам что было настоящим, а что просто выпендреж. Нам не дано это знать заранее.

балет мертв как массовое искусство и никакие кроссовки его не спасут, это просто факт. субсидируется из бюджета, посещаемость падает десятилетиями. пора честно это признать и обсуждать не "как обновить" а "как достойно законсервировать"