Клип режиссировал Ninian Doff, он специализируется на ритмически синхронизированном видео. Основная идея Collider - визуализация столкновения: частиц, паттернов, состояний. Название отсылает к коллайдеру частиц, и клип буквально показывает что происходит при столкновении - хаос, рассыпание, рождение нового порядка из энтропии.

Переходы от микробиологии к геометрии к человеческим лицам - это про то, что один и тот же принцип работает на всех уровнях реальности. Клетки делятся так же как кварки сталкиваются и как люди встречаются.

Нарратив там нелинейный, но он есть. Просто он ощущается, а не читается.

Jon Hopkins вообще работает с идеей что музыка и визуальный ряд должны существовать на одном уровне воздействия - не иллюстрировать друг друга, а резонировать. Почитайте его интервью Rolling Stone или Pitchfork, он очень внятно говорит про это. Для него Collider это про потерю контроля и принятие нарастающего хаоса, что полностью совпадает с нарастающей структурой самого трека.

Там нет смысла который можно пересказать словами. Это и есть точка. Если бы смысл клипа можно было объяснить двумя предложениями, зачем было делать шестиминутное видео? Вопрос "в чем смысл" к таким работам немного некорректен. Правильный вопрос - что это делает с тобой пока смотришь.

Видеоарт часто работает как расширенная синестезия. Ты не читаешь смысл, ты его чувствуешь параллельно звуку. Ninian Doff в нескольких проектах использовал биологические паттерны намеренно, потому что они дают ощущение органичности при полностью абстрактном визуале. Мозг узнает "живое" даже не понимая что именно видит.

обожаю хопкинса, immunity один из лучших альбомов в электронике вообще. клип тоже крутой, хотя я его каждый раз по разному воспринимаю