Посмотрел клип Collider и застрял на нем. Там череда очень разных образов: клетки, геометрические паттерны, какие то частицы, потом живые лица, потом снова абстракция. Все это под нарастающую электронику.
Чувствую что там есть логика, но словами не могу её сформулировать. Кто то разбирался в этом? Или это чисто визуальный арт без нарратива?
Клип режиссировал Ninian Doff, он специализируется на ритмически синхронизированном видео. Основная идея Collider - визуализация столкновения: частиц, паттернов, состояний. Название отсылает к коллайдеру частиц, и клип буквально показывает что происходит при столкновении - хаос, рассыпание, рождение нового порядка из энтропии.
Переходы от микробиологии к геометрии к человеческим лицам - это про то, что один и тот же принцип работает на всех уровнях реальности. Клетки делятся так же как кварки сталкиваются и как люди встречаются.
Нарратив там нелинейный, но он есть. Просто он ощущается, а не читается.
Jon Hopkins вообще работает с идеей что музыка и визуальный ряд должны существовать на одном уровне воздействия - не иллюстрировать друг друга, а резонировать. Почитайте его интервью Rolling Stone или Pitchfork, он очень внятно говорит про это. Для него Collider это про потерю контроля и принятие нарастающего хаоса, что полностью совпадает с нарастающей структурой самого трека.
Там нет смысла который можно пересказать словами. Это и есть точка. Если бы смысл клипа можно было объяснить двумя предложениями, зачем было делать шестиминутное видео? Вопрос "в чем смысл" к таким работам немного некорректен. Правильный вопрос - что это делает с тобой пока смотришь.
Про "один принцип на всех уровнях" - именно это я и чувствовал, но не мог сформулировать. Спасибо.